"La expresión “rock progresivo” (del inglés, progressive rock) no designa un estilo musical determinado sino distintas especies de música experimental ejecutada, en buena medida, con instrumentos asociados al rock, y caracterizada por un enfoque compositivo e instrumental marcadamente ecléctico.
En la época en que dicha expresión fue originariamente acuñada, la escena de la música popular estaba convulsionada por una fuerte corriente de experimentación. Hacia finales de la década del ´60, surgieron numerosas bandas innovadoras, formadas por músicos expertos, que fundieron estilos radicalmente diversos, creando una nueva síntesis musical. Existía una intención común de liberarse de los convencionalismos de los géneros predominantes (rock, pop, jazz), incorporando elementos que van desde los propios de la música clásica y la vanguardia contemporánea hasta las músicas folklóricas y étnicas. En este contexto único de turbulencias estéticas, nacieron grupos como FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION, SOFT MACHINE, KING CRIMSON, CARAVAN, YES, GENTLE GIANT y MAHAVISHNU ORCHESTRA, entre otros.
Desde esta perspectiva, el rock progresivo puede ser visto como un apartamiento deliberado de la ortodoxia del rock, que involucra, en una forma más acabada que otras variantes experimentales del género, una integración coherente de distintas fuentes musicales, lejos de meros tours exóticos o de la expropiación aislada o caprichosa de otros léxicos musicales. En el orden estético, el sentido de “progresión” traduce un gesto de avance por sobre las limitaciones estilísticas, suponiendo principalmente la creación de lenguajes musicales y líricos únicos, sin precedentes en la música popular.
Desde el punto de vista estilístico, el rock progresivo conserva, en dosis variables, algunas de las características básicas del rock, como el uso de la amplificación y los medios electrónicos, enriqueciéndolo mediante el empleo de instrumentos propios de otros géneros y orígenes y de recursos tecnológicos diversos. A pesar de que las bandas progresivas son habitualmente afectas a los ritmos enérgicos y dinámicos del rock, su sección rítmica no puede en rigor clasificarse bajo las categorías de rock o jazz. Sin embargo, el rasgo distintivo más visible del rock progresivo en este ámbito es, sin lugar a dudas, el alto grado de complejidad instrumental y compositiva, aspecto éste fundamentalmente relacionado con la influencia de la música clásica y de los estilos vanguardistas.
Frente al panorama poco prometedor de la década anterior, los ´90 dieron nueva vida al rock progresivo. De hecho, si bien permaneció lejos del reconocimiento del mainstream, un gran número de bandas inundó la alicaída escena del género. Como consecuencia de ello, hoy abundan tanto imitadores irremediables como verdaderos renovadores"
En la época en que dicha expresión fue originariamente acuñada, la escena de la música popular estaba convulsionada por una fuerte corriente de experimentación. Hacia finales de la década del ´60, surgieron numerosas bandas innovadoras, formadas por músicos expertos, que fundieron estilos radicalmente diversos, creando una nueva síntesis musical. Existía una intención común de liberarse de los convencionalismos de los géneros predominantes (rock, pop, jazz), incorporando elementos que van desde los propios de la música clásica y la vanguardia contemporánea hasta las músicas folklóricas y étnicas. En este contexto único de turbulencias estéticas, nacieron grupos como FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION, SOFT MACHINE, KING CRIMSON, CARAVAN, YES, GENTLE GIANT y MAHAVISHNU ORCHESTRA, entre otros.
Desde esta perspectiva, el rock progresivo puede ser visto como un apartamiento deliberado de la ortodoxia del rock, que involucra, en una forma más acabada que otras variantes experimentales del género, una integración coherente de distintas fuentes musicales, lejos de meros tours exóticos o de la expropiación aislada o caprichosa de otros léxicos musicales. En el orden estético, el sentido de “progresión” traduce un gesto de avance por sobre las limitaciones estilísticas, suponiendo principalmente la creación de lenguajes musicales y líricos únicos, sin precedentes en la música popular.
Desde el punto de vista estilístico, el rock progresivo conserva, en dosis variables, algunas de las características básicas del rock, como el uso de la amplificación y los medios electrónicos, enriqueciéndolo mediante el empleo de instrumentos propios de otros géneros y orígenes y de recursos tecnológicos diversos. A pesar de que las bandas progresivas son habitualmente afectas a los ritmos enérgicos y dinámicos del rock, su sección rítmica no puede en rigor clasificarse bajo las categorías de rock o jazz. Sin embargo, el rasgo distintivo más visible del rock progresivo en este ámbito es, sin lugar a dudas, el alto grado de complejidad instrumental y compositiva, aspecto éste fundamentalmente relacionado con la influencia de la música clásica y de los estilos vanguardistas.
Frente al panorama poco prometedor de la década anterior, los ´90 dieron nueva vida al rock progresivo. De hecho, si bien permaneció lejos del reconocimiento del mainstream, un gran número de bandas inundó la alicaída escena del género. Como consecuencia de ello, hoy abundan tanto imitadores irremediables como verdaderos renovadores"
Los músicos que se dedicaban al rock progresivo se destacaban por su habilidad, por su creatividad etc... Y durante estos 22 años de vida que tengo me llegué a dar cuenta que es uno de los pocos estilos que le confiere a la música, en verdad, la parte artística.
Digamos la verdad, la música que nos venden hoy ya es creada con fin comercial más que artístico. Es algo que todos sabemos pero aún así seguimos escuchando... Los pobres músicos de hoy son pilas usadas para alimentar la máquina discográfica, y muy pocos artistas se mantienen autónomos a esto; por lo general aquellos que tienen una carrera ya forjada, como es el caso de los Rolling Stones (que alguna vez david Gilmour dijo que ya no deberían tocar más).
Pero la culpa es de todos, porque está bien que exista música pegadiza y para bailar o pasar el rato, pero es increible ya que no haya música hecha en serio que se vea en los medios de des-información masiva , que tenga composición y cuidado artístico, que sencillamente sea hecha por gente que ame hacer musica y no esclavos del dinero y la moda del momento.
Ya nadie hace solos que queden en la memoria de todos (excepto Lolo de Miranda que de por cierto con unos minutos de practica lo sacaría yó que no se tocar guitarra, lo que dice que es mediocre per sé), nadie hace temas de 20 minutos, nadie hace obras conceptuales a través de temas, ni improvisaciones jazzeras, ni tiempos de compás jugados, ni se muestra sentimiento alguno más que el "amor cortesano" que traté en un post anterior...
Ya nadie hace temas instrumentales, porque quedaría develado que sin letra lo suyo es pura base... tres acordes quedan siempre agradables al oído, o incluso el descaro de hoy en día se lleva a plagiar descaradamente(valga la redundancia) a otros artistas que en su tiempo hicieron el trabajo de componer algo decente: Se vió con Maddona plagiando a Abba.
Pero siempre existe otra forma de lograr agradar a quien escucha, y es "haciéndolo pensar" la música.
El Blues, el Jazz, el Rock Progresivo,Mathcore, Metal Progresivo (sea black, death, heavy, etc) son vertientes enormes de las cuales nutrirse mental y musicalmente, y cada cual es un género hermoso y rico en recursos y conceptos. Pero definitivamente lo que pasan en los medios ya NO es música (salvo contadas excepciones que cada uno de ustedes podrán considerar). Lo de hoy en lo musical es desastroso, y es atribuido al hoy en sí. Porque el cine es un desastre, la sociedad es un desastre, la economía es un desastre y podemos pensar que todo se viene abajo.
Pero cada vez que pienso que todo se viene abajo pienso, como melómano declarado, en la música. De todas las mentiras del mundo el arte debe ser la menos mentirosa.
Por eso hay que escuchar atentamente a los padres fundadores de los estilos y tomar lo más rico y valioso de ellos, que no son los payasos que los medios nos muestran hoy, sino el valor musical que todas estas figuras dieron. Los grandes temas que se compusieron, los grandes solos que tocaron etc. Y así considerar a aquellos que dentro de una escena siempre reducida pero más rica que las demás siguen innovando en el arte musical sin hacer miramientos a los tiempos que nos aquejan.
Si gustas un estilo musical defiendelo con argumentos, pero nunca te cierres, esa es la gran diferencia entre alguien que tiene el corazón y el oído musical y alguien que sencillamente escucha lo que pasan por ene emisora por quedar bien con los demás o sencillamente por que es tarea de locos y desadaptados escuchar composiciones de verdad cerrandose a la esclavitud de oir ruido en vez de musica de verdad.
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